?

Log in

No account? Create an account
fiafia — ЖЖ Below are the 10 most recent journal entries recorded in the "fiafia" journal:

[<< Previous 10 entries]

Август 16, 2019
09:26 am
[User Picture]

[Ссылка]

Жили-были
Résultat de recherche d'images pour "once upon a time in Hollywood durée"

Спойлеры - это всегда плохо, а тут уж ну никак нельзя! Поэтому просто скажу, что фильм отличный, и главное ни с кем про него не разговаривать до того, как посмотрели, а то наверняка ляпнут лишнего и всё испортят.

Tags:

(11 комментариев | Оставить комментарий)

Август 1, 2019
02:19 pm
[User Picture]

[Ссылка]

Всё на Земле - это грибы
Пишу сыну в мессенджере и употребляю словосочетание vers holorimes - автокорректор услужливо предлагает поправить на tricholomes. И если слово holorime мне отлично известно, то слово tricholome я вижу впервые, пришлось лезть в Википедию.

Больше всего мне конечно понравилось нескромное название Tricholome prétentieux. Что любопытно, русский эквивалент этому названию совсем не такой претенциозный, даже наоборот - Рядовка серая, прямо серая мышка среди грибов.
Предлагаю couper le champignon la poire en deux и переименовать в Рядовку или Трихолому элегантную, ну правда ведь, судите сами:

Description de cette image, également commentée ci-après



Заодно обнаружила занимательные Факты о грибах.

Tags:

(Оставить комментарий)

09:53 am
[User Picture]

[Ссылка]

Август

(1 комментарий | Оставить комментарий)

Июнь 29, 2019
05:16 pm
[User Picture]

[Ссылка]

5. Театральный уикенд, воскресенье (вслед за субботой): «Pour Invalides changer à l’Opéra»-часть 2
Предыдущие части:
1. Логистика
2. Пятница: "Жизнь Галилея"
3. Суббота: Rouge  и "Les Serges"
4. Воскресенье: "Pour Invalides changer à l'Opéra"- часть 1: воспоминания в скобках об "Электре/Оресте" и "Фанни и Александре"

Оперу Моцарта «Дон Джованни» я не то что знаю хорошо, но она мне кажется немного «родной», потому что я до сих пор помню, как мы её проходили на уроках музлитературы в музыкальной школе. Это во-первых. Во-вторых, оперу поставил всё тот же Иво ван Хове, который ставил «Гибель богов» и «Электру/Ореста» в Комеди-Франсез. Об этом я помнила всё время, но почему-то забыла, едва войдя в театр. И когда начался спектакль, я посмотрела на унылые серые декорации, певцов в чёрно-белых и серых одеждах, поняла, что так оно и будет, пошутила сама с собой про сколько-то там оттенков серого, даже и не подумала вспомнить про серый куб на сцене в «Электре/Оресте» (имя Иво ван Хове болталось где-то в глубинах памяти и всплывать не собиралось) и сосредоточилась на музыке и пении, в конце концов, в опере это главное.







А с этим всё было прекрасно. Оркестр был вполне моцартианский, можно сказать традиционный, но никакого диссонанса с хоть и не вполне определённой по времени, но однозначно современной сценографией и с совсем не традиционной трактовкой некоторых (да почти всех) персонажей не было, наоборот, возникакла какая-то новая гармония.
Я люблю музыку и я люблю оперу, очень люблю, но не специалист, увы, часто ходить не имею возможности, а уж сравнивать разные постановки и исполнителей мне совсем не с руки – тут я в очередной раз с восхищением думаю о la_sacerd0tisa (благодаря примеру и полезным советам которой я сумела наконец-то в этом году попасть в Опера-Бастий... и это ещё не конец... Спасибо вам огромное!) и думаю, что я могу сказать? Но в данном случае немного проще – оперы, которые я слушала в этом году, «Русалка» и Отелло», были поставлены интересно (в основном «Русалка»), но в случае с «Доном Джованни» невозможно было забыть, что мы находимся в оперном ТЕАТРЕ. И главная примета – было видно, насколько хорошо на сцене всем артистам, чувствовалось, что они получают удовольствие не только от музыки и пения, но и от собственной театральной игры. Перед началом спектакля объявили, что Станислас де Барберак (Дон Оттавио) нездоров, но не отменил своего участия в спектакле. Честно говоря, я бы никогда и не подумала, что он болен, только на финальных выходах на аплодисментах его нос вдруг распух и покраснел, и было видно, что ему трудно дышать. Но пел он великолепно, тем более, что в этой постановке Дон Оттавио куда больше заметен, его роль вполне существенная, а не подпорочная, как обычно кажется.
Дон Жуан – Этьен Дюпюи - в этом спектакле не олицетворение свободы, как это часто трактуется, а олицеворение разрушительной силы зла, которое должно быть изгнано (и оно изгнано), и как-то не особо даже видно в нём соблазнителя, перед которым не устоять. Вокально мне он понравился, но не то чтобы захлебнуться от восторга, мне кажется, лучшее – это музыкальное и драматическое взаимодействие с Лепорелло (Филипп Слай - или Сли? не знаю, как правильно). К тому же они и внешне похожи с Доном Джованни (в какой-то момент это нужно по сюжету, но похожесть заметна с самого начала, я думаю, что это преднамеренно, замысел режиссёра). Командор (Айн Ангер) очень внушителен и физически и вокально, прямо не хочется, чтобы он уходил со сцены,
но сами понимаете, ему по сюжету особенно не распеться.
Про женщин. Про Донну Анну (Жаклин Вагнер) ничего плохого сказать не могу, всё хорошо, но никак она меня по-особенному не затронула (но в принципе как ни трактуй сюжет с Доном Жуаном, это всегда будет не самая интересная роль). А вот Донна Эльвира (Николь Кар) меня просто очаровала и заворожила. И как же хороша сопрано Эльза Дрейзиг в роли Зерлины!
Говоря о мужских партиях, я не упомянула Михаила Тимошенко в роли Мазетто. Но это потому, что ему в этой роли как-то проявить себя трудно (или не очень получилось), она вышла наименее запоминающейся.
И хотя кто-то запомнился больше, а кто-то меньше, и не сказать, что кто-то был исключительно выдающимся, тем не менее получилось главное – на сцене настоящий вокальный и актёрский ансамбль, они делают спектакль вместе (хотя аплодисменты после хитовых арий звучат, и как всегда меня раздражают, но здесь просто совсем неуместны – хотя желание выразить восхищение и благодарность мне понятны). Опять-таки думаю, что это режиссёрская заслуга.


Но этим она не ограничивается! Я забыла про Иво ван Хове, а он затаился и выстрелил!
Сначала цветом – красное кровавое пятно на белой рубашке Командора, роза на авансцене, «обозначающая» его могилу. Игры с цветом не закончатся – он «сыграет» и в конце первого акта, на балу-маскараде (отличная возможность, помимо прочего, ввести «исторические» костюмы в современную постановку),




и в финале – неважно, что метафора ясна и прозрачна, это не делает финал менее неожиданным!

А потом ещё – декорациями! Про это тем, кто собирается смотреть спектакль, лучше не читать, чтобы иметь возможность пережить это в качестве непредупреждённого зрителя.


Притаюсь и я под катом вместе с режиссёром...Свернуть )

В общем, я получила искреннее удовольствие от спектакля, причём на всех уровнях, браво оркестру, солистам, Иво ван Хове и дорогому yuriyag!

И я опять хочу в Париж и я снова хочу в театр!




P.S. Да, я ни слова не сказала о золочёных тракторных шинах – произведении Клода Левека, которое теперь украшает знаменитую лестницу Дворца Гарнье. А что тут скажешь? Кошмар. Стало на советский дворец культуры похоже. Теперь можно устанавливать золочёных девушку с веслом и метателя диска.

Résultat de recherche d'images pour "pneus garnier"
Résultat de recherche d'images pour "pneus garnier"

Tags: , ,

(17 комментариев | Оставить комментарий)

04:31 pm
[User Picture]

[Ссылка]

4. Театральный уикенд, воскресенье (вслед за субботой): «Pour Invalides changer à l’Opéra»-часть 1
Предыдущие части:
1. Логистика
2. Пятница: "Жизнь Галилея"
3. Суббота: Rouge  и "Les Serges"


Заключительный аккорд в нашем идеальном театральном уикенде прозвучал в воскресенье, когда мы (уже во второй раз благодаря дорогому yuriyag, и не знаю, как его благодарить) отправились на «Дона Джованни» в Опера-Гарнье.

Но сначала ещё несколько слов о Комеди-Франсез, это важно. Меньше чем за месяц до этого широкомасштабного уикенда у меня случилась симпатичная театральная полунеделька. Мы отправились в кино на прямую трансляцию из Комеди-Франсез «Электры/Ореста». И вышло так, что мы смотрели пьесу в кинотеатре, а elmak  в это же самое время смотрела её в зале Ришелье. Это было в четверг, а уже в субботу мы были в зале Ришелье с ней вместе на спектакле «Фанни и Александр» (чужое несчастье обернулось мне удачей, лишним билетиком и хорошей компанией). Но по порядку.

Во-первых, про театр в кино. Я – за. Единственное, не обязательно рваться на прямую трансляцию – осознание одновременности приятно, но по-настоящему я своего присутствия в зале не ощущаю (по крайней мене, пока смотрю), так что можно и потом посмотреть запись. (Кстати, когда иногда по ТВ  дают прямую трансляцию из театра, ощущение присутствия в зале как раз есть. Но по телевизору транслируют в основном бульварный театр.) Бонусом для кинозрителя – записанные интервью с режиссёром и актёрами, показываемые до начала спектакля и в антракте, и конечно, главное, крупные планы! Как близко ни сиди в театре, ни за что наш мозг не позволит выделить подобные крупные планы, при трансляции в кино это очень ценно и сидящие в театре этого точно лишены.
Если же вернуться к вопросу ощущения присутствия, с этим странно и необъяснимо. Вот, например,  мы смотрели в кино превосходный спектакль «Плутни Скапена» с любимым и просто-таки невероятным Бенжаменом Лаверном в главной роли. Я не могу забыть этот спектакль, я бы хотела смотреть его снова и снова, но я всё время помню, что видела его на экране. И про виденного в этом сезоне и куда меньше мне понравившегося «Мизантропа» я тоже помню, что это было на экране. А вот когда вспоминаю про «Двенадцатую ночь», просто вижу себя сидящей в зале Ришелье – уж сколько раз себя одёргивала: в кино это было, в кино, но опять забываю, настолько сильно ощущение присутствия в зале. (А спектакль при этом прямо очень театральный, с особыми пространственными решениями.) То же самое вышло и с «Электрой/Орестом». Не могу отделаться от впечатления, что видела его в зале театра (хотя мы обсуждали спектакль с elmak и обнаружили даже, что у кинотеатралов были помимо вышеназванных дополнительные преимущества, а именно в плане звука.)
Я подготовилась к спектаклю хорошо – прочла обе пьесы Еврипида, правда, в неправильном порядке, подвела недостаточность общей культуры, что, впрочем, не помешало разобраться в этой сложной истории. Но если говорить о спектакле, то в первую очередь нужно говорить о том, что поставил его Иво ван Хове, известнейший бельгийский режиссёр, чьи особенные постановки неизменно привлекают к себе внимание и вызывают споры и просто полюсные реакции. В 2017  году я видела в его постановке в той же Комеди-Франсез спектакль «Гибель богов» («Les Damnés ») по фильму Висконти – невероятно сильный, мощный спектакль, спектакль с гениальными актёрами и несомненно с гениальным режиссёром. На этом месте должна была бы быть ссылка на запись в блоге elmak, потому что это её спектакль-фетиш, не  знаю даже, сколько раз она его видела, но я перерыла её ЖЖ и не смогла найти «основную» запись (надеюсь она придёт и исправит эту ситуацию). Тем не менее в одной из записей я обнаружила такую фразу про спектакль ван Хове: «его нет смысла смотреть, тем, кто точно знает, что такое "правильный театр». Думаю, это относится не только к «Гибели богов», а к работе этого режиссёра в целом.
Помню возмущённые комментарии в Фейсбуке под афишей  спектакля в кино: фу, извалять актёров в грязи на сцене Комеди-Франсез, это отвратительно, на это неприятно смотреть, и нет никакого желания идти на подобное зрелище.


{C}{C}{C}{C}{C}{C}Résultat de recherche d'images pour "oreste electre affiche"{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Видимо, всё остальное (отце- и матереубийство, смертный приговор, побивание камнями, месть...) в этих страшных пьесах Еврипида  проблем не вызывает (на одной из афиш к спектаклю в кино была надпись: "Забудьте про "Игру Престолов"! Никто лучше Еврипида не покажет вам, что такое насилие и жестокость"). Про спектакль говорили, что Ван Хове «переписал» Еврипида, сделал из двух пьес одну – не знаю, что он там переписал, пьесы, хоть я их и читала в неправильном порядке, логически следуют друг за другом, и у Ван Хове так же. Проблематика понятна и актуальна, её созвучности современности удивляешься, читая ещё текст Еврипида, тут и добавлять ничего не нужно – и режисёр не добавляет, не переставляет акценты, может быть, кое что только подчёркивает. Самое интересное – сценические решения, как ни относись к грязи на сцене, по которой актёрам физически тяжело и опасно даже передвигаться, которая заменяется после каждых трёх представлений, но в течение этих трёх дней сама всё время меняется – актёры не знают, где и когда она вдруг подсохнет, а где можно поскользнуться: напряжение в сюжете пьесы, напряжение в игре и диалогах и физическое напряжение в телах актёров – таков замысел режиссёра. Сценография «проста» (по сравнению с той же «Гибелью богов»), вот как выглядит сцена, основной и единственный элемент декорации - серый как бы бетонный куб (к сценографии я ещё вернусь):
Résultat de recherche d'images pour "oreste electre comédie française" {C}{C}{C}{C}{C}{C}Résultat de recherche d'images pour "oreste electre comédie française" {C}{C}{C}{C}{C}{C}

{C}{C}{C}{C}{C}{C}Electre Oreste - Euripide - Ivo van Hove - Comedie-Francaise-Salle Richelieu{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Спектакль мне понравился, но я была сдержанна. Сейчас же ловлю себя на том, что постоянно про него вспоминаю.
Совсем другой спектакль «Фанни и Александр»,  по фильму и, как мне сказала elmak, книге Бергмана, и сериал, оказывается, ещё есть. Сразу скажу, что очень скоро я поняла, что фильма Бергмана я не видела (а мне казалось наоборот), так что ни сюжета, ни чем всё кончится, не знала (и это тоже неплохо). Спектакль поставила Жюли Делюке – в её постановке я видела два года назад «Ваню («Дядя Ваня») Чехова. Спектакль очень театральный – и по сюжету, и по духу, и даже по симпатичному блефу с mise en abîme в самом начале (впрочем эта mise en abîme ещё продолжится в первом действии). И я бы даже сказала, что это два спектакля в одном, настолько разнятся два действия – и по сюжету, и по атмосфере, и по насыщенности. Основная история, история Фанни и Александра  - это во втором действии. Первое длится столько же, сколько второе, но времени там проходит меньше. И событий меньше, зато есть где развернуться каждому персонажу, и  мы можем вдоволь на них наглядеться,  прямо окунуться в театральный мир, почти почувствовать себя частью труппы (невозможно не вспомнить про «Капитана Фракасса»!) Словно нужно так наглядеться, чтобы понять, как легко всё может исчезнуть, как легко всё потерять и так, что не вернёшь...  Повторюсь: я не знала сюжета, но мне так не хотелось, чтобы кончалось первое действие! Как будто предчувствовала...
Вторая часть – трагичная, страшная даже. Да, прекрасна Эльза Лепуавр, хороша Анна Сервинка, про Кесслер промолчу. Фанни и Александр оказываются не главными героями пьесы: Ребекку Мардер (Фанни) я толком и не прочувствовала (она потом, в «Сержах» меня прямо околдовала), а вот не заметить Жана Шевалье нельзя (и это опять-таки потом подтвердится в «Жизни Галилея»). Но Тьерри Ансисс! Я немало его видела, и в главных ролях в том числе, в той же «Лукреции Борджиа», но тут я была просто потрясена его игрой, я забыла, что это театр, мне было по-настоящему страшно, я просто сжималась вся, когда он был на сцене.
А режисёр Жюли Делюке конечно любит и театр, и театральную жизнь, и «дачность» чеховских пьес (которая у неё хорошо получилась в «Ване» и которую я углядела в её постановке «Фанни и Александра»).

Résultat de recherche d'images pour "fanny et alexandre comédie française"






{C}{C}{C}{C}{C}{C}Image associée{C}{C}{C}{C}{C}{C}


Fanny et Alexandre d’après Ingmar Bergman, mis en scène de Julie Deliquet - Critique sortie Théâtre Paris Comédie-Française Salle Richelieu

{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}
Но всё это были заметки в скобках перед рассказом о том самом заключительном оперном аккорде театрального уикенда: см. часть 2

Tags: ,

(10 комментариев | Оставить комментарий)

Июнь 21, 2019
10:14 pm
[User Picture]

[Ссылка]

3. Театральный уикенд, суббота и далее на «с»: соцреализм, стаканы, супницы, стулья и Сержи
Предыдущие части:
1. Логистика
2. Пятница: "Жизнь Галилея"

То, что спектакль «Сержи» - «Les Serge » - ничем не будет похож на «Жизнь Галилея» накануне, было ясно заранее, никакого сюрприза в этом нет.
Больше того, никаких сюрпризов вообще не могло быть, потому что:

спектакль в Студио-Театре (бывали неоднократно, знаем!),

это спектакль по песням Гензбура (которые по-прежнему у всех на слуху, знаем!),

это не спектакль-кабаре, какие обычно бывают каждый год (но наверняка всё-таки немножко кабаре... потому что те «обычные» спектакли-кабаре – они тоже не совсем кабаре),

актёры поют (да знаем, они все там отлично поют!),

но ещё и сами играют на музыкальных инструментах (ну да, Варюпен играет, и всерьёз, а остальные... не знаю, чего они там наиграют в пределах пяти классов муниципальной музыкальной школы, лучше б не выпендривались, а взяли б, как обычно, настоящих музыкантов, тем более, такие отличные у них всегда музыканты),

спектакль ставил не Багдасарян (странно как-то без него... он, может, и не все их ставил, но кабаре, даже если это «не кабаре», совсем без Багдасаряна... как-то странно, странно),

и никто из обычных участников кабаре в спектакле не занят, только молодёжь (как это? (оживляясь) неужто конфликт поколений?  Посмотрим, посмотрим...)

Но спектакль только вечером, утро нужно было занять, билеты «на Тутанхамона» я бездарно профукала. И решила пойти на « Rouge ».
Читать дальше...Свернуть )

Tags: ,

(24 комментария | Оставить комментарий)

04:10 pm
[User Picture]

[Ссылка]

2. Театральный уикенд, пятница: "Венера совсем скособочилась" (Бертольд Брехт "Жизнь Галилея")
Предыдущая часть:
1. Логистика

Пятничный послеобеденный Париж встретил нас отлично: на вокзале Аустерлиц была обнаружена невиданная boîte à livres: правильное место, правильный размер!



Пересадка в метро тоже удалась: в преддверии летних концертов и фестивалей станция была в очередной раз «переименована» - говорят, что это частенько случается, но я своими глазами вижу впервые, люблю такое.



И вот наконец вечер, и вот наконец  театр! Фотография фасада – традиция, это как сказать «Здравствуйте!»



А спектакля я ждала с нетерпением. Сейчас сама удивляюсь, как многим я, оказывается, интересовалась и увлекалась в свои  teen-годы, и Брехт был одним из моих «предметов». Пьесу я в театре никогда не видела, только читала, и у меня было о ней воспоминание. Которое совсем не совпало с восприятием при перечитывании сейчас, сорок лет спустя. Рассказать про пьесу довольно легко, всё в названии – это «картины» из жизни Галилея. О происшедших перед действием событиях, историческом контексте мы узнаем из коротких преамбул, в спектакле их текст «пишется», проецируется на декорацию. А в самих действиях событий практически нет, тут главное – диалоги Галилея с другими персонажами и монологи. То есть вот так: главный герой, картины и слова, слова, слова. И когда я сейчас читала пьесу вновь, думала (как в своё время про "Антигону" Ануйя) - а нужно ли её вообще ставить в театре? Может, это пьеса только для чтения? (Брехт со мной не согласился бы.)

У Эрика Рюфа – нынешнего администратора КФ (но в данном случае нам важно, что он постановщик и сценограф спектакля) - всё это было. Во-первых, Эрве Пьер на роль Галилея. Я знаю, что некоторые тут его недолюбливают, а я ему симпатизирую давно, и ясно, что для такой роли у него есть всё – и фактура, и талант. Во-вторых, труппа Комеди-Франсез – это актёры которые хуже, чем отлично, не играют никогда. В-третьих, возможность в очередной раз иметь в качестве художника по костюмам ни много ни мало Кристиана Лакруа. В-четвёртых, собственный талант Рюфа как сценографа (плюс возможности мастерских Комеди-Франсез! Вам чего-то не хватает в списке? Вы правы, угу.

Рюф ставит пьесу вполне традиционно и соблюдая заветы Брехта. Оставляя действие в условно-театральном, но всё же XVII веке. Одевая актёров в театральные, но всё же исторические костюмы, без экивоков. Есть там такой небольшой... «балет», но это никак не нарушает традиционности. И концепт (его не хватало в списке из предыдущего абзаца) у него, в общем есть: показать живого человека, не лузера или предателя, а просто человека гениального ума, любящего науку, знание и познание, но и земные радости –  еду, ванну, женщину.



Как это, наверное, уже понятно, спектакль оставил меня в смятённых чувствах.Про богато иллюстрированное смятение чувств читать дальше...Свернуть )

Tags: ,

(13 комментариев | Оставить комментарий)

Июнь 20, 2019
07:56 pm
[User Picture]

[Ссылка]

1. Театральный уикенд: логистика
Организовать идеальный уикенд в Париже проще простого, главное - не задумываться, что именно ты организуешь.

В январе мне вдруг подумалось, что давно я что-то не ходила в Комеди-Франсез. Вернее, мы ходили в кино на трансляцию или запись спектаклей – не на всё, посмотрели «Двенадцатую ночь» и «Мизантропа». Несмотря на качество трансляций (всякий раз как я вспоминаю про «Двенадцатую ночь», просто вижу себя сидящей в зале театра и потом только спохватываюсь, что это было в кино) хотелось в настоящий зал, туда, на площади Колетты.
И тут как раз открылась продажа билетов на второе полугодие, и я решила устроить семейный выход, а то вся семья уже побывала в Студио-Театре, большая часть семьи была и в зале Ришелье (и даже в своё время в Эфемерном театре), но вот старший сын в зале Ришелье ещё не был. В результате глубоких раздумий и манипуляций с датами я взяла билеты на пятницу, на «Жизнь Галилея», новую постановку. И после этого сразу пришлось задумываться о логистике – мы живём сравнительно недалеко от Парижа, сто с чем-то километров, поездом это всего час езды. И билеты на поезд в последнее время можно найти недорогие... зато поездов меньше. Я помню ещё те времена, когда последний обратный поезд из Парижа уходил в час ночи, потом – в полночь. Теперь же последний поезд уходит в 11 вечера, что делает невозможным «смотаться» в Париж в театр или на концерт посреди недели, да и в выходные это подразумевает ночёвку.
Ну, а раз всё равно ночевать, так можно и на субботу что-нибудь запланировать – например, спектакли в Студио-Театре начинаются в шесть вечера и заканчиваются не позже восьми. И вместо одного спектакля у нас будет два, а в субботу вечером мы спокойно вернёмся домой. К тому же в программе Студио-Театра новый спектакль « Les Serge », посвящённый Сержу Гензбуру и поставленный и сыгранный молодыми актёрами, из которых один очень любимый, ещё один почти очень любимый, третий – вызывающий симпатию и уважение, четвёртый – « grand, brun, ténébreux », кто ж устоит ? Остальных я знала меньше, но и так уже неплохо (теперь, с прошлой субботы,  я страстно люблю их всех, но это я забегаю вперёд). И если вдруг детям не придётся Брехт накануне, может, они на следующий день утешатся Гензбуром... Сайт КФ заставил меня понервничать: то билетов как будто не было, то как будто были, но только в «социальной» ценовой категории, но в итоге все баги исчезли, и я смогла взять билеты.
На этом я успокоилась – беспокоиться о билетах на поезд было рано, подумать о культурной программе на утро субботы до июня времени тоже было предостаточно.
Но не прошло и месяца, как один дорогой моему сердцу френд вдруг предложил мне  билеты на оперу « Don Giovanni » в Гарнье на ставшую ему неудобной дату (причём за год до этого именно он почти таким же образом дал мне возможность услышать и  увидеть – в данном случае это чрезвычайно важно! – потрясающего «Орфея и Эвридику» Глюка!). Особенно замечательным оказалось то, что спектакль был как раз в воскресенье. Театральный уикенд становился насыщенным, как я люблю.

Добавлять что-либо ещё было некуда, я спокойно (но с нетерпением!) ждала июня, выбирала выставки, караулила билеты на поезд.
Но мироздание вспомнило, видно, как в октябре 2017 года (помнишь,  elmak?) я публично заявила, что театральный уикенд должен начинаться в четверг, поэтому наверное за неделю до поездки в Париж одна моя стажёрка вдруг поделилась со мной приглашениями на концерт Патрика Брюэля в нашем Орлеанском «Зените», аккурат на четверг накануне отъезда в Париж. Никогда бы не подумала, что окажусь однажды на концерте Патрика Брюэля, но от такого предложения откзаться было невозможно, а от концерта я кстати получила огромное удовольствие и нехилый заряд бодрости!  В пятницу утром я поработала, а сразу после обеда мы сели в поезд и – à nous Paris !
Логистика на этом закончилась, впереди – только удовольствия! Но пока что в поезде я срочно дочитываю пьесу Брехта – если бы я её не знала совсем, то, может, и не стала бы читать, но лет сорок спустя после первого прочтения хотелось освежить в памяти...


Продолжение следует...

Tags: ,

(15 комментариев | Оставить комментарий)

Август 29, 2018
05:06 pm
[User Picture]

[Ссылка]

Clémentine Beauvais, Brexit Romance
Brexit romance par Beauvais

Я написала про новый роман Клемантины Бовэ   Brexit Romance,а потом подумала: нет, я конечно сюжет не раскрываю, но кое-что рассказываю из того, что приятно обнаружить самостоятельно. Поэтому вот вам резюме моего отзыва в картинках, а текст под катом.





Je ne suppose pas que vous vouliez lire ceci mais sait-on jamais?...Свернуть )

Tags: ,

(Оставить комментарий)

Август 23, 2018
09:30 am
[User Picture]

[Ссылка]

Число натуральное, полупростое

(34 комментария | Оставить комментарий)

[<< Previous 10 entries]

Разработано LiveJournal.com